舞名: 定位點
編舞者 : 陳紅文
舞者 : 陳紅文、劉冠顯、許惠雯
舞意 : 燈光…讓我們在黑暗時…有了定點
燈亮…使我們在黑暗中…有了方向
總長 : 5分:00秒
音樂出處:Olivier Greif/Sonate de requiem(曲目:De profundis)
小心得:
這首舞瑪的主元素”燈光”，是效果、是節奏、也是表演者。起初並沒有想到光的部分，是音樂給我的推敲。因為舞者只有3個人，總覺得就是不足添滿音樂的音符，因而想到”有趣的光”說不定可行。
通常想像和現實是有鴻溝的，因為在想像之外還有著意想不到，所以才需要嘗試。而在想像和現實不斷磨擦衝突之後，作品便慢慢產生了，最後的呈現結果也是一種意外，我覺得這就是編舞的有趣之處。
舞名: 之間
編舞者: 采薇
舞者: 宗軒. 姿君. 采薇. 偉安
老實說是個意外
一開始要編舞純粹是一股慾望
問我要做什麼我自己毫無頭緒
“靈感”這兩個字似乎始終與我無緣
但我知道我必須先找到音樂
我知道有了音樂我體內的”患想症激素”就會分泌
一個大熱天的下午我獨自晃到敦南誠品
瞥見”草葉集”這個樂團的專輯
之前買過一張,覺得相當不錯
當下沒多想也沒試聽
我抓了就去付帳…………..
專輯第一首音樂聽完
當下直覺:「就是你了!」
我的音樂就這樣拍板定案……
我選擇了三位舞者跟我一起工作
動機很單純
只因為”人少排練起來較方便”
我選擇一男一女做為起點
隨著音樂所帶有的頹廢,冷調又有種若有似無的惆悵
彼此擁抱,依賴,分離…………
此後這種若即若離的關係
延續到四位舞者身上
男與女,男與男.女與女
彼此關係與角色不斷交換,重覆
我不想去預設這之中有什麼故事
你只管用你的方式去解讀
這就是懶惰編舞者所呈現”彼此之間”的官方說法……………
舞名：Together or Not
編舞者: 茵茵
舞者: 貞葳. 姿君. 婉評. 逸涵. 紅文. 毓凌. 采薇.
對我來說，編舞不是常有的事，但我還是抱著滿懷期待的心情去嘗試；還沒有開始工作之前，我想起曾經在高中班展編的舞，我翻箱倒櫃找出存封三年的DVD，對著電腦傻笑當時編舞的青澀。
三年之後，我又再次挑戰自己的創作能力和潛在意識相瘋子般的想像力，不管哪裏飛來的想法到底是對是錯，先試了再說，但完成一件事情也需要時間和運氣，怎麼說呢?一開始，我知道自己擅長帶有戲劇張力的舞蹈型態，我也嘗試編創這樣的舞作，也許想的總是比做來得容易，越編越覺得空洞、無力，所以我放棄了，跟著容易放棄的編舞者，我想舞者們也是不好受的，過了大半個暑假、試了無數個組合，總是心有餘而力不足；其實放棄，就是否定了我自己，但時間過了，我也沒什麼感覺了，一直到第一次審舞，每個編舞者都為了能否順利審舞而忐忑不安或是與舞者們努力工作的景象都讓我投以羨慕的眼光，看過每支舞，不管成熟與否都讓舞者兼觀眾的我大呼過癮，原來這不但是為自己也是為這個班級盡一份心力，好勝心強的我，這時就下定決心編一支屬於自己的舞，因為怕重蹈覆轍，所選擇風格自由的現代舞，然後對自己說：『做就對了！』。
萬事起頭難，打算從音樂著手也不是這麼容易，無調性的沒感情、有調性的又太規律，但我想沒頭緒才是主因，音樂搭不上我思想洪流的快車，我只有先把想像中的舞先排出來，但是越排越起勁，沒辦法靈感來的時候想停也停不下來，而這支舞的如何，都是從生活中摸索出來的，熙熙攘攘的人群、夢裡發生的事、桂花飄落的方向、電動不自然的2D空間、打翻的仙草蜜排列的形狀、看表演的心得、夜市裡的打彈珠等等，雛型出來後，找音樂的方向也隨之生活化，我想這也是我愛上編舞的原因之ㄧ，也是容易失敗的原因，畢竟用流行音樂是天條之ㄧ，用的好壞與否更是考驗編舞者的品味能力，我想我知道這支舞的和缺點在哪，但那並不是弱點，也許無數觀眾中總是有人會喜歡那個缺點，我是為他們謀福利，雖然那聽起來像是疏於經營的藉口，但我為自己鋪了後路，有進步的空間，不過就是賭這一次嘛！
如果把雙手靠攏數一數，我想我的舞者也是不是十項全能、十全十美、什麼都會，但是他們聰明的身體和靈活的頭腦幫了我很多的忙，因為編舞者有時已經麻木，看不出個所以然，在編舞者要崩潰之餘，警覺性高的舞者們總是能拉這個混沌的人一把，時而積極進取時而放空發傻，都還是讓我情不自禁愛上這一群奇怪的人，也讓我不自覺得想要排舞的氣氛很開心，野餐是常有的事，發憤圖強才是罕見，但是越接近審舞情況就會有所不同，排練都已經昏天暗地，編舞者為求完美還是會發瘋似的加排，我想那種體力和腦力都已經榨乾逼近精神分裂，不過這讓我越是看見同學間互相的體貼和關心，人都不是完美，誰都有讓人不爽快的地方，但是越是團結，那份強烈的不自在早就昇華，在那個期間我覺得緊緊拉著彼此的力量……很強。我想我在這之中學會如何愛人，沒有誰跟誰能夠在一起一輩子情侶、好朋友、親人亦是如此，如果我能愛他們直到我失去他們，那我會知道原來我是活在當下。
重編一支舞簡單，但其過程得來不易，如果我想再次擁有這樣的回憶，是不是就得再來一次?再編一次?Yes,I’m ready!
舞名：空
編舞者：芊懿
音樂：鬼太鼓-大太鼓 / 十鼓擊樂團-雷霆交鋒
舞者：紅文、采薇、惠雯、惠方、依婷、婉評、姿君
舞作介紹：
簫的音色柔和、典雅，低音區發音深沉，中音區音色圓潤、優美。多用來表現大自然的美景。
而我一開始利用鬼太鼓 簫的音色作為鋪陳，讓它製造出像在大自然一樣的幻影或許可以想像有幾枝竹子就像處在於一個很安靜的竹林裡，以兩個舞者來與環境做為一個對比，跟著音樂的起伏來展現人的韌性。
在第二首音樂進入前我把音樂稍微做了混音的工作，讓它在聽覺上避掉一些突兀感外，在舞蹈的編排上也慢慢加進了兩個人、三個人，利用堆疊的手法讓第二首較有力度的鼓聲在這時加入。
而大鼓的演奏方法有很多當然也表現出不同的表情，而我也以鼓的表現力為主，讓舞蹈動作跟著音樂走。整個作品讓它從最低點慢慢推到最高處，在最有張力的時候就此收掉，做個最有力的結尾。
恩…在往後的日子，這作品會稍作修改，讓他高潮迭起會更為精采！
編舞家姚淑芬創作「一腳翻天」，及沙丁龐客劇團作品「一個人的晚餐」都將於明起分別於台北國家戲劇院實驗劇場及牯嶺街小劇場演出；姚淑芬的作品結合舞蹈和足球動作，並請英國舞者海倫‧威廉（Helen Williams）及非專業舞者大衛與崔西亞‧賀柏哲（Dave and Tricia Habberjam）合作。
沙丁龐客劇團的「一個人的晚餐─都會單身OL的寂寞狂想」，是一部結合小丑、默劇及互動式舞台的獨角戲，以一個看似無聊卻狂想無限的夜晚，詮釋平凡單身女子的寂寞、渴望以及不自知的生命力量。
值得一提的是，這齣作品雖是一場幽默的無聲獨白，卻深切吶喊出都會單身OL的孤獨與天真；劇中挑大樑包辦編導製作並SOLO演出團長馬照琪表示，全台灣有將近三百萬的女性單身貴族，包括她自己，在每天下班回到家與再次出門上班間，她們在自己的小世界裡，是如何面對封閉與孤獨，這是她感同身受且引導她深入去探討的命題。
至於舞蹈作品「一腳翻天」，英國舞者威廉從姚淑芬得到許多的啟發與鼓舞，因而讓她跨越了半個地球前來參與這個她再也熟悉不過的足球主題，多才多藝的她在作品中不僅舞蹈，更現場彈琴、演唱。
大衛與崔西亞‧賀柏哲夫婦在舞作中的角色集教練、父親與足球迷於一身，在英國成長的他們特別能感同身受姚淑芬所敏銳洞察出的足球對生活隱性的影響。
現況描述 /
國立台北藝術大學
舞蹈系三年級
演出經歷 /
2005
國立台北藝術大學舞蹈系初夏展演
<迷狂>
國立台北藝術大學舞蹈系歲末展演
<凌晨十分、天使的嬉戲、薪傳-拓荒 / 野地的祝福 / 插秧 / 節慶>
2006
國立台北藝術大學舞蹈系初夏展演
<青春、白衣人、記憶、夢、浮生>
國立台北藝術大學舞蹈系歲末展演
<海、公主與間諜、行走的樹、牧神的午後、古典交響曲、阿美族宜灣村年祭歌舞>
2007
兩廳院20周年<百人樂舞> <雙十年華 舞蹈彩匯-小夜曲>
國立台北藝術大學舞蹈系初夏展演<小夜曲、待嫁娘、待嫁娘2、擊鼓太平、機器人>
理想目標 /
2008
畢業製作成功的完成
達成步驟 /
2005年大家接觸了舞創的課程
用了一整學年的時間練習編創個人舞以及雙人舞的部份
在2006年的暑假開始為班展呈現工作
第一次的審舞10個作品刪了兩個
到了2007年的3月進行第二次審舞
8個在加上4個新的作品 共產生了12個作品
結果留下的10支舞碼
今年還有同學兩個新作品以及老師兩個新作品
相信在舞碼的份量以及多元化是足夠的
SWOT
一場演出包含了舞台以及行政的工作
舞台的部份 節目的進度已現階段來說是OK的
但服裝以及燈光道具的部分還須有更清楚的走向
在行政上來說舞名要先有個共識
而企劃書的撰寫、平面的宣傳、以及尋求贊助廠商經已提共我們基費的來源
是我們需要非常努力的目標
為了這一場演出
我們非常的努力
希望您能給我們言語上的鼓勵 行動上的支持
有您的幫助
我們除了能完成我們的夢想外
還更能夠把舞蹈藝術推廣到不同的縣市
也就由示範教學
深入到許多學校
最後在這先謝謝大家
